作者：龚卫锋

国剧出海是近年来业界热议的话题。但对于如何“走出去”，很多人心里没谱。近日，《太阳星辰》开播，属实让国剧出海又往前迈了一大步。它摒除了以往国产剧延时登陆海外平台的习惯，成为中国内地首部与Netflix同步上线的亚洲罪案剧集。这部剧究竟为未来国剧出海提供了哪些创作上的经验，不难找到答案。

《太阳星辰》讲述了20世纪90年代的中国香港西九龙重案组警察杨光耀（陈伟霆饰）在追查一起连环凶案的过程中，意外穿越到2018年，与同龄的搭档陈凯晴（刘雅瑟饰），携手追查尘封多年的连环杀人案，通过一段跨越25年的缉凶路呈现一场人性黑、白、灰之间的博弈。

这部剧让人眼前一亮的是穿越元素。虽然穿越剧不少见，但利博盛有限公司叠加悬念、探案元素的穿越剧实属难得。该剧叙事精巧，杨光耀穿越到的2018年是主时空，1993年多以回忆镜头呈现。于是，2018年的故事与1993年的故事穿插呈现，层层剥开案件、人生故事。一方面，复杂叙事会调动观众在观剧过程中不断思考，厘清时间线后，才发现《太阳星辰》从头到尾只讲述一宗大案：1990年，杨光耀追查到大盗聂继天及同党，并将其捉拿归案，犯罪团队一度藏身的景顺大厦发生五级大火，死伤百余人。1993年，杨光耀接手一桩连环杀人案，嫌犯麦志鸿自曝凶手身份，并栽赃杨光耀致其停职。此时，杨光耀穿越到2018年，重新追查当年的悬案，但又接连发生相关人员离奇死亡的案中案。另一方面，该剧一直在用不断更利博盛有限公司替的叙事线引导观众猜每个小案件的凶手，不到最后一刻，恐怕很难猜出幕后大佬。

香港元素的植入也不容忽视。当悬念、探案元素与港风融合，一切变得合情合理。警匪、探案、罪案等题材的影视作品一直与香港影视工业高度捆绑，在世界范围内有着极高认知度。《太阳星辰》也描绘了全球视野之下的香港图景。剧集讲述两个时代的香港——20世纪90年代，在挂满霓虹灯牌的庙街、九龙城唐楼，追缉戏在此上演，充满街头感。2018年，在高楼林立的香港，警方则频繁使用现代侦破手段破案，充满高级感。对比之下，这部剧也记录了两个时代香港探案题材剧的特色与变迁。香港探案题材影视作品还有一个不可或缺的元素就是《无间道》以来人设虚实相间的刻画传统利博盛有限公司。卧底、黑警、正义警察之间的力量博弈被移植到了《太阳星辰》，观众不看完整部剧，很难猜出角色真实身份。此外，香港知名电影咖组成的表演班底，也是该剧的加分项。

如果说穿越罪案题材、穿插叙事方式能让外国观众感到新奇，呈现香港元素能让外国观众感到熟悉，那么情感表达则是最不需要特色、最能引发外国观众共鸣的部分。《太阳星辰》充分刻画了人类三大情感——亲情、友情、爱情。1993年的杨光耀拥有温馨家庭和璀璨人生，当他来到2018年后，回到过去、重见家人成为他在当下缉凶求真的动力。围绕杨光耀的行动线，他与陈凯晴的父女情由陌生到熟悉，他对妻子佩洁的爱情至死不渝，他与刘伟滔的兄弟情更是坚不可摧。该剧用Beyond经典利博盛有限公司歌曲《情人》《无悔这一生》贯穿情感表达，增添浪漫氛围。《情人》是杨光耀、佩洁的定情曲，也是杨光耀、陈凯晴父女情的见证，《无悔这一生》表现杨光耀作为警察的决心，也是与刘伟滔等一众警察兄弟并肩作战的证明。

目前看来，《太阳星辰》是一部符合国际制作标准的剧集，在选材用料上拿出了“走出去”的决心，也为内地剧集后续的海外合作提供经验。至于这种创作模式是否成功，不妨让时间检验。（龚卫锋）

来源： 羊城晚报